Мебель Западной Европы

Новости

Контакты   Словарий

МЕБЕЛЬ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ

Франция

В первой половине столетия в характере французского интерьера наблюдаются черты, общие для большинства стран Европы. Стены в замках крупного дворянства и в домах городского патрициата также покрывались деревянными панелями, шпалерами или обоями из тисненой кожи. Дворцовые залы часто облицовывались цветным мрамором (этот прием, распространенный в Италии, проник во Францию еще в ХVI веке). В каждом помещении находился обычно мраморный камин со скульптурными изображениями. Однако, несмотря на богатство, разнообразие материалов и наличие в отделке элементов барокко, французские интерьеры отмечены сдержанностью, даже строгостью, в чем сказалось несомненное воздействие классицизма, и этим они заметно отличаются и от итальянских палаццо, и от более пышных дворцовых залов второй половины ХVII века. О характере жилых комнат мы можем составить представление на основании гравюр Абрама де Босса (1602-1676). Художник с мельчайшими подробностями изображает детали обстановки и быта.


Внутреннее убранство Версальского дворца

Особенности внутреннего убранства второй половины ХVII века наиболее ярко проявились в оформлении анфилады «больших апартаментов» Версальского дворца. В противоположность строгим фасадам внутренняя отделка дворца, начатая в 1671 и оконченная в 1681 году, поражает величавой роскошью и богатством. Высота залов подчеркивается покрытыми росписью, скульптурой и рельефным орнаментом из стюка и бронзы падугами, образующими с живописным плафоном потолка единое декоративное целое. Массивный профилированный карниз осуществляет переход к расчлененным стройными колоннами стенам, облицованным цветным мрамором и украшенным накладным орнаментом из золоченой бронзы. Окна, открывающие вид на перспективу парка, гармонируют своими пропорциями с высокими золочеными резными дверями. Но черты классицизма, преломившиеся в искусстве «большого стиля», способствуют тому, что во всем царит величавое спокойствие и ритм, элементы декора стен строго симметричны и подчинены центральному мотиву - пышно украшенному камину, нише, со стоящей в ней статуей, мраморному рельефному медальону. В число «больших апартаментов» входит и знаменитая Зеркальная галерея, построенная Мансаром и отделанная Лебреном. Сказочная роскошь Зеркальной галереи и парадных залов Версаля служила блестящим фоном для разработанного до мельчайших подробностей торжественного церемониала королевского двора. Декоративные принципы, нашедшие здесь законченное выражение, закрепились в оформлении многочисленных дворцов Франции и других стран Европы второй половины XVII века.


Городская мебель

Франция - кресло Французская мебель также развивалась от несложной по конструкции и декору к более пышной и величественной, соответствовавшей особенностям искусства «большого стиля». Разница между мебелью дворцовой и распространенной в среде городской буржуазии и мелкого дворянства на протяжении XVII века увеличивается и проявляется в полной мере в период царствования Людовика XIV. Городская мебель и во второй половине столетия сохраняет, как основное качество, практичность и утилитарное назначение. Материалом для нее служат местные сорта древесины, а декор сравнительно несложен. Но все же городская мебель не осталась в стороне от общей тенденции развития стиля прикладного искусства. Она становится более разнообразной по форме и назначению, появляются многие виды кресел и стульев, столы, предназначенные для всевозможных целей (например, для письма). Размеры вещей увеличиваются, обогащается орнамент резьбы и интарсии. Начинает цениться не только прочность, но и художественность работы, так как и в городской среде мебель должна была свидетельствовать об общественном положении и состоянии владельца. Мастерство французских мебельщиков, свойственный им вкус не могли не сказаться на характере изделий, предназначавшихся и для средних классов. Но исчерпывающее представление о подобной мебели составить трудно, так как ее сохранилось довольно мало. В первой четверти XVII века табуреты, стулья и кресла из дерева местных пород - ореха, дуба и груши - еще очень просты. Ножки их, соединенные проножками, вытачивались в виде балясин или бывали витыми, резьба применялась еще довольно редко. Основным украшением служила обивка, в начале века съемная, являвшаяся, по существу, чехлом, закреплявшимся при помощи завязок. К середине XVII века формы стульев и кресел становятся более величественными, а декор богаче. Спинка делается выше, локотники приобретают волнообразный изгиб, нередко украшаются резьбой. Проножки сохраняются, принимая часто своеобразную форму, напоминающую фигурную скобку (так называемые «бараньи кости»). Обивка на сиденье и спинке уже не снималась, а прибивалась медными гвоздями.


Кровати, Столы, Кабинеты

Франция - кровать с балдахином, вышитим в технике аппликации Кровати, занимавшие значительное место в меблировке помещений, отличались несложной конструкцией и легко разбирались. На углах деревянного основания четыре высоких столба поддерживали балдахин, занавеси спускались до самого пола. Сверху балдахин нередко украшался султанами из перьев. Столь же простой была конструкция столов - доска, положенная на козлы. Их покрывали скатертью, восточным ковром или сделанным по специальной выкройке чехлом, завязывавшимся на углах. Но бывали столы и с точеными в виде балясин или витыми ножками, а в первой половине ХVII века появляются письменные столы или бюро с выдвижными ящиками. Особое место в убранстве парадных покоев принадлежало кабинетам. В начале ХVII века их привозят из Италии, Фландрии и Германии, затем начинают делать и во Франции, правда, главным образом фламандские мастера. Как и повсюду, кабинеты исполнялись из черного дерева, их створки украшались тонкой резьбой на сюжеты из древней истории, мифологии или литературы, а боковые стенки - гравированным растительным орнаментом. От итальянских и немецких кабинетов они отличались более строгими пропорциями, благородным и сдержанным характером резьбы.


Наивысший расцвет прикладного искусства Франции

Франция - консоль резная, золоченая В начале второй половины ХVII столетия, когда прикладное искусство Франции вступает в фазу наивысшего расцвета, большую роль в формировании его стилистических особенностей играет Лебрен, руководивший мануфактурой Гобеленов и обладавший необыкновенной творческой активностью. С ним вместе работают целые династии художников-орнаменталистов - Жан и Антуан Лепотр (1618-1682; 1621-1691), Жан, Даниэль и Пьер Маро (1619-1679; 1663-1752; ? - 1716), Жан, Клод и Жан Н Верен (1640-1711; ?-1726; 1674-1726). Они создают множество орнаментов и рисунков, которые служат образцами для мастеров прикладного искусства не только во Франции, но и за ее пределами. Столяры и чернодеревцы также пользуются рисунками этих художников, не копируя их точно, но заимствуя основные формы и орнаментальные мотивы, приспосабливая и то и другое к возможностям техники и материала. Таким образом, стиль мебели, освобождаясь от иноземных влияний, органически вытекает из общего развития французского искусства. Французские мастера второй половины ХVII века, видоизменяя и совершенствуя формы мебели, создают произведения, для характеристики которых можно найти те же определения, что и для всего стиля в целом, большие размеры, пышность и богатство, а также величие, благородство форм, спокойствие и чувство меры в распределении декора.


Фанерование. Резная мебель

Франция - кабинет черного дерева Во второй половине ХVII столетия применяется фанерование не только черным деревом, но и другими породами древесины. Техника наборной работы (маркетри) достигает изумительной виртуозности. Увеличивается полихромность изделий, так как употребляются уже многие сорта дерева (большей частью местные), дающие естественную гамму цветов, а также медные, свинцовые и серебряные пластинки, кость, перламутр, черепаха. Но наборный орнамент, наклеивавшийся тонким слоем на деревянную основу, был непрочен, это вызвало появление чеканных, покрытых гравировкой и позолотой орнаментальных бронзовых накладок. Их располагали на наиболее уязвимых местах - на углах, концах ножек, вокруг замочных скважин, по контурам выдвижных ящиков или дверец и даже просто на фоне больших плоскостей наборной работы. Эти накладки - медальоны и фризы, заимствованные из античных орнаментов, маскароны, листья аканта - помимо утилитарной, играли и декоративную роль, придавая мебели особую торжественность. Наряду с фанерованной продолжали изготовлять и резную мебель, и наметившееся в начале XVII века разделение на чернодеревцев, работающих в технике фанеровки, и столяров, изготовляющих мебель из цельного дерева, окончательно закрепилось. Во второй половине столетия из массивного дерева делали не только стулья, кресла, табуреты, но очень часто и шкафы и буфеты, а также столы и консоли. Консоли ставились к стене и поэтому имели царгу, отделанную резьбой лишь с трех сторон. Стремление сделать мебель более пышной и богатой, связать ее с парадной торжественностью залов приводит к тому, что резьбу все чаще начинают покрывать позолотой.


Увлечение восточным искусством

Новшеством (не только во Франции, но и в других странах Европы) было появление лаков, обусловленное увлечением восточным искусством. Французские мебельщики использовали для своих работ китайские и японские лаковые панно, разбирая и распиливая на части шкатулки, ширмы и другие вещи. В большой моде были кабинеты черного дерева, украшенные китайскими и японскими лаками и бронзовыми накладками.


Андре-Шарль Буль - выдающийся чернодеревец

Франция - шкаф работы А.-Ш. Булля Формирование стиля французской мебели второй половины XVII века неразрывно связано с именем выдающегося чернодеревца Андре-Шарля Булля (1642-1732). Он принадлежал к семье швейцарских мастеров, издавна работавших в области художественного ремесла и обосновавшихся во Франции задолго до его появления на свет. Заказчиками Булля были король, высшая знать и иностранные дворы. За свою долгую творческую жизнь он исполнил огромное количество мебели, на примере которой можно было бы проследить эволюцию стиля второй половины XVII и начала XVIII века. Работал Булль по собственным эскизам. Его рисунки и гравированные листы свидетельствуют об отточенном мастерстве рисовальщика. С неистощимой фантазией он создавал формы различной мебели и орнаменты для украшавших ее панно наборной работы и бронзовых накладок. Виртуозно владея искусством набора из разноцветной древесины, он тем не менее стал отдавать предпочтение другим материалам и украшать мебель тонким узором из листовой меди, свинца, серебра, пластинок черепахи и полихромных лаков. Булль достиг таких успехов в этой технике, что мебель, декорированную подобным образом, стали называть его именем независимо от того, вышла ли она из его мастерской или была сделана где-либо в другом месте и даже значительно позже. Наборный орнамент из меди и черепахи был непрочен еще в большей степени, чем исполненный из разноцветной древесины. Для его закрепления и предохранения от повреждений требовалось множество бронзовых накладок и украшений, придававших мебели Булля особую пышность и парадность. Подлинных произведений прославленного мастера сохранилось немного. Тем интереснее находящийся в Эрмитаже большой двухстворчатый шкаф черного дерева величественных пропорций с массивным карнизом чистого, строгого рисунка. Его фасад и боковые стенки украшены изображениями ваз с цветами, среди которых видны экзотические птицы. Набранные из цветной древесины на фоне, облицованном пластинками из панциря черепахи, эти панно отличаются большим мастерством исполнения, превосходной композицией, благородством красочной гаммы. Удивительное декоративное чутье позволило мастеру дополнить центральные изображения филенками с арабесковым орнаментом, составленным из меди, свинца и темно-голубого лака. Обрамленные узорными, тонко прочеканенными накладками из золоченой бронзы, они усиливают полихромный эффект, придают мебели нарядность, оживляя впечатление несколько суровой пышности, свойственной такому материалу, как черное дерево. Эрмитажный шкаф может считаться одним из наиболее ярких произведений мебельного искусства расцвета «большого стиля». Мастер сумел воплотить основные его черты - монументальность, строгость и благородство форм, царственную пышность декора. Подобная мебель в полной мере соответствовала характеру убранства парадных дворцовых залов, и для того чтобы она могла органически войти в общий ансамбль, не быть диссонансом и не потеряться на фоне богатого оформления стен. выдержать соотношение с общим объемом помещения, требовались именно такие размеры и массивность, обилие украшений, ценность и разнообразие материалов.


Кабинет – в центре парадного зала

Вплоть до 1690-х годов одно из главных мест в парадных залах продолжают занимать кабинеты. Материалом для них служило черное дерево. Форма и конструкция остаются в основном без изменений, но в декоре преобладают не только архитектурные, но и скульптурные элементы. Поверхность основной части кабинета членится колоннами и пилястрами с резными капителями, створки украшаются нишами с объемной скульптурой - фигурами мифологических и аллегорических персонажей. Карниз увенчивается балюстрадой с вазами, а ножки нередко принимают вид кариатид. Превосходный кабинет такого типа находится в Эрмитаже. Он выполнен, по-видимому, на мануфактуре Гобеленов по рисункам несомненно крупного художника-орнаменталиста. На его створках с внешней и внутренней стороны и на выдвижных ящиках вырезаны барельефы, изображающие историю Иосифа.


Комод – новый вид мебели

Франция - комод работы А.-Ш. Булля Совершенно новым типом мебели является комод. До его возникновения одежда и белье хранились в сундуках и шкафах. Еще в ХVI веке в поставцах и кабинетах кроме створок появляются выдвижные ящики - конструкция, которая оказалась очень удобной. В связи с этим зародилась мысль видоизменить сундук: вместо откидывавшейся верхней крышки в поставленном на четыре ножки сундуке стали делать выдвижные ящики. Известно, что во Франции комоды появились около 1694 года (хотя название комод - от французского слова commode - удобный, - стало употребляться лишь с 1700 года). Считается, что первые французские комоды были исполнены Буллем. Они также облицовывались набором из меди и черепахи. Известна пара комодов, изготовленная в мастерской Булля в 1708 году для комнат короля в Большом Трианоне. Богато украшенные золоченой бронзой и арабесковым орнаментом из меди и черепахи, они отмечены еще стилистическими чертами, свойственными ХVII веку. Характерные особенности этой новой мебели получают развитие лишь в первой четверти XVIII столетия, о чем будет сказано ниже.


Письменный стол с выдвижными ящиками. Разновидности столов

Франция - письменный стол работы мастерской А.-Ш. Булля Во второй половине ХVII века появляется интересный тип письменного стола с выдвижными ящиками. По сторонам среднего ящика, помещенного в царге, группировались по два или по три ящика, опиравшихся на соединенные перекладинами ножки. Его массивность, симметричная, хотя и достаточно сложная конфигурация балясовидных, а затем и изогнутых ножек, пышный декор с применением дорогостоящих материалов - все это носило яркую печать парадного искусства второй половины ХVII века. Два таких бюро, украшенных инкрустацией из кости и перламутра, находятся в Лувре и в Национальном музее в Стокгольме. Эрмитаж также обладает двумя образцами, но декорированными набором из черепахи и меди с тонким арабесковым орнаментом в стиле рисунков художника Берена. Легкие ламбрекены (фигурные фестоны), гирлянды, ажурные архитектурные композиции, среди которых видны танцующие грациозные фигурки персонажей итальянской комедии, китайцы и различные экзотические сюжеты, - свидетельствуют об уже намечающейся эволюции стиля, о переходе к более изящным и легким формам и орнаменту. Это позволяет отнести датировку эрмитажных бюро на грань XVII-XVIII веков.

Кроме письменных, существовало еще несколько разновидностей столов. Известны столы круглые, квадратные и многоугольные на ножках из черного или золоченого резного дерева, украшенных скульптурной и орнаментальной резьбой, и со столешницами из цветного мрамора и порфира. Но самыми распространенными и наиболее характерными становятся прямоугольные столы и консоли из резного золоченого дерева. Ножки (их бывает четыре или более, в зависимости от размера стола) имеют вид балясин или кариатид и соединены между собой перекладинами сложного, но симметричного рисунка. Царга в форме ламбрекена украшена ажурной резьбой. Подобные консоли, придвинутые к стене, гармонировали своим резным орнаментом с ее пышным декором; на мраморные и порфировые столешницы ставились небольшие скульптурные фигуры и группы, гарнитуры ваз из цветного камня и дальневосточного фарфора.


Мебель для сидения

Франция - кушетка резного золоченого дерева Более разнообразной становится и мебель для сидения. Кресла приобретают большие размеры и массивные формы. Высокая спинка и сиденье целиком покрываются обивкой. Деревянные изогнутые локотники украшает резьба в виде листьев аканта. Резные деревянные ножки соединяются проножками, что было совершенно необходимо для прочности конструкции, учитывая величину и массивность сиденья и спинки. Стулья отличаются от кресел лишь отсутствием локотников. Появляются и диваны, имеющие форму поставленных в ряд и соединенных между собой кресел, но они еще только входят в быт. Поэтому большой интерес представляет редкая кушетка из Музея декоративного искусства в Париже, сделанная в виде ряда табуретов на резных золоченых балясовидных ножках.


Новый стиль внутренней отделки комнат

Эволюция и смена художественных стилей, происходившая на всем протяжении XVIII века, получила отражение в характере оформления интерьера. Стиль рококо мало коснулся решения фасада зданий. Академия архитектуры оставалась верна классическим традициям. Чистота и строгость пропорций по-прежнему являются отличительной особенностью французского зодчества. Изменения затронули в основном планировку помещений, подчинив ее отныне требованиям комфорта. Но зато во внутреннем декоре новый стиль проявился в полной мере. Отделка комнат, сравнительно небольших по размеру, поражает изяществом, жизнерадостной праздничностью. Исчезают перегруженные лепкой и живописью плафоны, их заменяют белые потолки. На плавно закругленных карнизах располагаются прихотливые золоченые завитки и гирлянды. Стены обшиваются деревянной облицовкой, расчлененной на плоскости, обрамленные тонким резным орнаментом рокайль. Над дверями, также в резном обрамлении, укрепляются живописные панно, так называемые дессю-де-порты. Иногда стены обтягиваются шелковыми тканями, но чаще всего это делалось в альковах, где стояла кровать, и ткань сочеталась с такими же занавесями на окнах и портьерами на дверях, а также балдахином над кроватью. Яркие, насыщенные цвета, превалировавшие в отделке парадных помещений в XVII веке, уступают место более нежным и гармоничным, слегка приглушенным тонам. В период формирования классицизма планировка помещений остается прежней. Продолжает преобладать резная облицовка стен, но потолок чаще украшается живописным плафоном. Меняется характер росписи, орнамент резьбы; узоры обивочных тканей становятся спокойнее и строже.


«Зал совета» в Версале

Образцом переходного к классицизму стиля является «Зал Совета» в Версале, перестроенный в 1755 году архитектором Ж.-А. Габриэлем. В резьбе облицовки стен появляются прямые линии, завитков рокайля становится меньше. В отделке Малого Трианона, который строится в 1762--1764 годах, уже исчезают плавные изгибы и орнамент типа рокайль. Их заменяют связки трофеев, атрибуты земледелия, музыки, античные (помпейские) сюжеты. Во второй половине XVIII века стены начинают обтягивать набивными хлопчатобумажными тканями, а в гардеробных и подсобных помещениях появляются бумажные обои, сначала китайские и индийские, а затем английские и французские, подражающие восточным образцам.


Мебель становится более удобной и разнообразной

Франция - кабинет Марии Антуанетты в Версальском дворце Изменение характера мебели определяется прежде всего желанием сделать ее более удобной и разнообразной. Ее размеры уменьшаются, формы становятся менее величественными, но более динамичными. Стенки комодов, шкафов и других видов мебели приобретают изгиб, сначала едва заметный, но затем все более выраженный, ножки выгибаются, плавно сливаясь с корпусом. Поверхность мебели покрывалась тонким слоем набора с геометрическим или растительным узором, составленным из палисандрового, розового, амарантового, лимонного дерева. Из местных пород употреблялись орех, груша, клен. Техника «булль» не исчезает, но используется в первой половине века для украшения футляров каминных часов. Любовь к экзотике проявляется в распространении для облицовки мебели китайских и японских лаков, черных с золотой росписью или разноцветных - коромандельских. Огромное место в украшении мебели занимают орнаментальные накладки из золоченой бронзы. Новым видом мебели, получившим широкое признание, стал комод. Письменный стол-бюро также являлся одним из главных компонентов элегантной обстановки. С середины века входят в моду шкафы-секретеры с образующей стол откидной доской и цилиндрические бюро. Разнообразие форм ярче всего сказалось в появлении множества мелких столиков - дамских письменных, кофейных, рабочих (для рукоделий) , туалетных, предназначенных для разных игр и т. д., а также всевозможных кресел, стульев, кушеток, диванов, шезлонгов и кроватей. Не менее типичной формой мебели остается резной стол-консоль. В мебельном искусстве Франции этого периода прославилось много замечательных чернодеревцев и столяров. До 1732 года продолжает работать А.-Ш. Булль. В его изделиях, сохранивших еще некоторую массивность форм, постепенно проявляются черты нового стиля. Наряду с мебелью, украшенной облицовкой из черепахи и меди, он создает фанерованные палисандровым деревом комоды. Их еще строгая по силуэту верхняя часть получает едва намечающийся изгиб, высокие ножки пластично выгибаются, а по контурам выдвижных ящиков располагаются бронзовые накладки с еще несколько тяжеловесным и статичным узором. Но наряду с традиционными для Булля орнаментальными мотивами встречаются уже изображения раковины. Эти первые элементы стиля рококо были развиты такими мастерами первой половины и середины века, как Крессан, Годре, Жозеф, Эбен и многие другие.


Твердый шаг к стилю рококо – «стиль регентства»

Франция - комод розового дерева работы Ш. Крессана Шарль Крессан (1685-1768) - чернодеревец герцога Орлеанского, один из наиболее талантливых мастеров, может считаться создателем в мебельном искусстве так называемого «стиля регентства», переходного к развитому стилю рококо. Его мебель лишена массивности, свойственной изделиям Булля. Комоды Крессана, сохраняя конструктивность, приобретают большую пластичность фасадов. Их передняя стенка изгибается и опускается в центре плавным полукругом. Как и Булль, Крессан для украшения мебели применяет бронзовые накладки, но орнамент их становится более изысканным и подвижным, хотя сохраняет симметрию. Превосходный, исполненный в мастерской Крессана комод наборной работы с накладками золоченой бронзы, в которых еще преобладают растительные мотивы, хранится в Эрмитаже. Современник Крессана чернодеревец Антуан-Робер Годре (1680-1751) менее известен, хотя он и был с 1726 года поставщиком мебели короля. К лучшим его работам относится комод из собрания Уоллеса и шкаф для медалей, исполненный для Версаля. Так же как и Крессан, Годре сочетает в своих изделиях простоту геометрических узоров набора с причудливыми завитками бронзовых накладок.


Развитие стиля рококо

Франция - стул а ля рен мастера Гийяра Во второй четверти XVIII века формы мебели приобретают еще большую пластичность, орнамент бронзовых накладок отличается свободой и динамичностью. Растительные мотивы все больше вытесняются асимметричными завитками рокайль. Следует заметить, что период наиболее крайних проявлений стиля рококо во Франции длился недолго, для французской мебели эта фаза была коротким эпизодом, в отличие от Германии и Италии, где мебель рококо бытовала гораздо дольше. Наиболее интересными чернодеревцами середины XVIII столетия были Ж.-Ф. Эбен, Бернар ван Ризен Бург, отец и сын Мижоны, Ж. Жубер, Ж. Перидье; работы их отмечены высоким мастерством. Кресла, стулья, столы и консоли нефанерованные, исполнявшиеся, как уже упоминалось, не чернодеревцами, а столярами, претерпевают ту же стилистическую эволюцию, что и фанерованная мебель. Уже в начале XVIII века их размеры уменьшаются, спинки стульев и кресел становятся ниже, сиденья шире, ножки изгибаются, плавно переходя в раму, проножки исчезают. Ножки, рама сиденья, локотники и рамы спинок украшаются тонкой резьбой, в которой встречаются элементы, характерные для стиля рококо, раковина, цветы, листья, волнистые профилировки. Нередко деревянные части покрывались позолотой или краской в два-три тона, гармонировавшей с цветом обивки, причем гладкая часть дерева окрашивалась в один цвет, резьба - в другой. Иногда полихромная роспись сочеталась с золочением. Около 1755-1760 годов начинают покрывать резную мебель белыми и цветными лаками, изобретенными братьями Мартен. Большую роль в декоре мебели для сиденья играет обивка из шелковых узорных тканей и шпалер. Для того чтобы можно было менять ткань, не портя мебели, обивка делается уже на вставных рамах.


Новые типы кресел

Франция - шезлонг Гарнитур необходимых для обстановки гостиной предметов составлялся из стульев, кресел, канапе (дивана), экрана для камина и ширмы. В XVIII веке появляется несколько новых типов кресел и стульев. Наиболее распространенными были легкие стулья, так называемые «а ля рен» («королева»), И более массивные и широкие, предназначавшиеся для обеда и игры в карты. Еще более разнообразными были кресла. Чаще всего встречается небольшое удобное и легкое креслице «кабриолет». Кресло-бержер («пастушка») почти такое же, но его локотники и спинка сплошь затянуты обивкой, а на сиденье лежит пуховая подушка. Если к такому креслу приставлялся табурет той же высоты, получался шезлонг. Около 1770 года появляется еще новый тип кресла - «маркиза». Его спинка почти не превышала высоту локотников, а сиденье, покрытое пуховой подушкой, становилось столь широким, что на нем могли поместиться два человека. К этому надо прибавить стулья и кресла с сиденьями ромбовидной формы, ставившиеся к письменному столу, кресла для игры в карты с высокой спинкой, на которую могли опираться стоящие за спиной игрока зрители, кресла для пудрения волос со спинкой, обитой медью. Канапе - вначале его называли софой, а позже оттоманкой, являлось по существу трех- или четырехместным креслом. Его ножки (шесть или восемь), спинка и локотники по очертаниям и декору были такими же, как и у кресел. И кресла, и диваны первой половины и середины XVIII века, отличаясь разнообразием, отмечены характерными особенностями стиля рококо - грациозной пластичностью контуров, прихотливостью форм. При всей их кажущейся хрупкости, они очень удобны, и конструкция их обладает запасом прочности.


Виды кроватей

Кровать занимала главное место в спальне, являвшейся тогда одной из наиболее роскошных и парадных комнат. Остается еще в употреблении старый тип кровати с четырьмя колонками, на которых крепится балдахин. Обычно же она имеет две спинки или только одну - изголовье. Кроме того, появляются еще несколько разновидностей кроватей, менее громоздких, более изящных по форме. Кровать типа «дюшес» имела одну спинку - изголовье. Ее балдахин укреплялся под потолком на раме, украшенной резьбой. «Турецкая» кровать напоминала по форме диван со спинкой и двумя локотниками. «Польская» кровать отличал ась от «турецкой» наличием балдахина на круглой или овальной раме.


Столы-консоли

Франция - консоль резная Но, пожалуй, наиболее ярко и непосредственно проявился стиль рококо в оформлении столов-консолей. Композиция их динамичного декора, представлявшего неразрывное целое с конструкцией, давала неограниченный простор для смелых фантазий художников-орнаменталистов. Причудливо изогнутые ножки и царга украшались тонкой резьбой в виде завитков рокайль и гирлянд. К началу 1760-х годов намечается заметный отход от крайностей стиля рококо. Плавный изгиб остается только на ножках комодов, столов, бюро и секретеров, тогда как корпус их приобретает прямые очертания. Меняется и характер декора. Рисунок наборной работы еще сохраняет растительные мотивы, но на бронзовых накладках, которые подчеркивают конструктивную основу мебели, завитки рокайль уступают место более строгим античным орнаментам - гирляндам лавровых листьев, бараньим головам, розеткам, пальметкам и различным вариантам меандра.


Выдающие мастера второй половины XVIII века

Франция - комод работы Ж.-А. Ризенера Выдающимися мастерами этого периода были Ж. Дюбуа, П. Гарнье, Ж.-Ф. Лелё, Ж.-А.-Ризенер и др. Первые их работы выполнены в стиле рококо, но затем они воспринимают элементы «переходного» стиля и уже к началу 1770-х годов создают мебель, отмеченную чертами сложившегося классицизма. Типично в этом плане творчество чернодеревца Жан-Франсуа Эбена (1720-1763), являющее пример живой преемственности мастерства французского мебельного искусства и непрерывного органичного развития художественного стиля. Ученик А.-Ш. Булля, Эбен перенимает у него не только виртуозное владение техникой деревянного набора, но вкус и чувство меры в употреблении бронзовых накладок. Превосходный механик, он создает мебель с различными секретами, восхищавшую современников так же, как и далеких потомков. Ученики Эбена - Жан-Франсуа Лелё и особенно Жан-Анри Ризенер продолжили его традиции. Уже в конце своего творческого пути Эбен делает ряд вещей в переходном стиле с прямыми контурами, хотя основным его шедевром, явившимся вершиной стиля рококо, остается знаменитое большое цилиндрическое бюро, выполнявшееся им для короля с 1760 до 1763 года и законченное Ризенером в 1769 году. К 1770- м годам в мебельном искусстве окончательно устанавливается стиль классицизма. Мебель обретает прямые контуры, в орнаменте утверждаются античные мотивы, во всем господствует строгая симметрия. Наборная работа вытесняется сплошной фанеровкой. Большие гладкие плоскости обрамляются тонкой бронзовой обводкой, подчеркивающей красоту древесины. Кроме местных пород, опять входит в моду черное дерево, исчезнувшее из употребления в период господства рококо, и все больше распространяется красное дерево. Некоторая сухость, свойственная стилю классицизма, в это время еще смягчается элементами орнамента, сохранившимися от предыдущего стиля, изображением перевязанных лентами и бантами гирлянд, корзин с цветами, связками пасторальных атрибутов. Кроме накладок из золоченой бронзы, отличавшихся чрезвычайно тонким ювелирным исполнением, появляются медальоны и пластинки из фарфора. В это время работают многие мастера, начавшие свою деятельность в середине века. К ним относятся чернодеревцы Р. Дюбуа, Ж.-Ф. Леле, Ж.-А. Ризенер, М. Карлен, Э. Левассер, Ш. Топино, а также столяры Жорж и Анри Жакоб, К. Сене, Ж.-Б. Леба и многие другие. Значительное место заняли мастера немецкого происхождения, работавшие в Париже, - А. Вейсвейлер, Ф. Швертфегер, Г. Бенеман. Под влиянием французских художников-орнаменталистов, учитывая запросы и вкус владельцев магазинов и клиентуры, они создавали вещи чисто французского характера. К концу 1780-х годов формы мебели становятся все строже, а орнамент лаконичнее и суше. В период революции стиль мебели не меняется, но к античному орнаменту прибавляются изображения революционных эмблем. Художник Давид делает эскизы мебели для мастера Жакоба, копируя античные образцы. Мебельное производство, достигшее в XVIII веке небывалого расцвета, являлось ведущей отраслью прикладного искусства.

.. ::



::

::

Copyright © 2007 - 2017 weborbita.ru - деревянная мебель